Die „Faces“ Serie  wurde in einem großartigen, historischen spanischen Anwesen, im Gebiet der Costa Blanca (Spanien),  begonnen. Nicht die herkömmliche Studio-Atmosphäre war sein Schaffensraum sondern das großzügig angelegte  Schlafzimmer der Hauptwohnung des Anwesens. Ein großartiger Raum, geschmückt mit Fresken und Kunst aus aller Welt. Auf unkonventionelle Weise legte Zarum die Staffelei am Fuße des Bettes, ein Seitentisch, um die Farben, Pinsel und anderes Zubehör aufzuwahren, direkt daneben, entfernte Zarum den Lampenschirm, um die volle Lichtleistung zu erhalten und dann der Kunst ihren freien Laufen zu lassen. 

 

Das Zimmer durch schwere Vorhänge vor jedem natürlichen Licht abgedunkelt,  fand Zarum die Atmosphäre, um die Werke  zu vollenden, die sich in seiner Seele entfaltet hatten.  Obwohl die Beleuchtung inadäquat für jegliche Arbeit war, wollte Zarum sich nur auf das wesentlich konzentrieren  Um mehr oder anderes Licht würde er sich später kümmern.  

 

Die Serie begann mit Leinwänden die mit schwarzer Farbe aufgetragen wurden. Mit dieser Gestaltung wollte Zarum, dass die anderen Farben intensiever und elebhafter wirken.  Er hoffte auch, dass das Betrachtungszentrum des menschlichen Auges intensiver auf das zentrale Bild, insbesondere den Augen, der Mund und die Gesichtsausdrücke gerichtet werden.  

 

Am Rande des Betets sitzend, arbeitete Zarum bis zur Erschöpfung und lies sich ausgelaugt auf das Bett nieder und schlief oder betrachtete das bisher geschaffene, um vor seinem geistigen Auge zu erkennen, wie er weitermachen sollte.  

 

Freiwillig abgeschirmt von der Aussenwelt in diesem Anwesen, arbeitete Zarum  drei Monate am Stück, um die gesamte „Faces“ Serie fertig zu stellen und später auszustellen.  

 

Die Arbeit wurde ausschließlich mit einem Messer aufgetragen. Einzig und allein für das Outlining wurde ein Pinsel verwendet.  Auf diese Weise wurden Textur und Bewegung intensiver und dynamischer als einfach aufgetragene Pinselstriche. 

 

Sobald das erste Gemälde fertig gestellt war, brachte Zarum das Werk in ein Lichtdurchfluteten Raum und fotografierte es in natürlichem Licht. Es war in dieser Zeit, dass Zarum die wahre Resonanz seiner Arbeit entdeckte. In der Ein-Birnen-Umgebung seines Schlafzimmers musste Zarum die Farben drängen, hervorheben und eine Technik der Verschmelzung praktizieren, ohne an Schärfe und Kontrast des dunklen Hintergrundes und der lebendigen Farben zu verlieren. In der dunklen Arbeitsumgebung hatte Zarum das seiner Meinung nach erreicht und sobald er sein Werk bei Licht sah, war er überwältigt von der Intensität der Farben. Wie ein Beobachter feststellte, als die Werk zum ersten Mal ausgestellt wurden, "…bei Betrachtung der Gemälde, bekommt man das merkwürdige Gefühl, dass nicht ich das Gemälde betrachte, sondern das Gemälde mich mit seinen allwissenden Augen betrachtet!“   

Die Gesichter-Serie der Kunst

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VIDEO zeigt das spanische Anwesen, in dem Zarum lebte und arbeitete, während er die Gesichter-Serie schuf.

Die Kunst von Zarum